Ante la ingente cantidad de nuevas novelas que en la actualidad abarrotan los estantes de las librerías, son pocas las que descuellan, haciéndose un hueco entre las preferidas por los lectores, aunque los editores hayan puesto a su servicio un gran aparataje publicitario y no digamos ya, hayan conseguido la vanagloria de la crítica. El lector, en definitiva, tiene la última palabra. Ellos pueden catapultar al éxito a un autor novel y condenar al fracaso a uno cacareado por la publicidad. Ahora bien, ¿qué es lo que hace que una obra perdure en el tiempo como favorita? Su originalidad, factor proporcionalmente relacionada con el talento del escritor, y su capacidad de empatizar con el lector. La novela de Eduardo Moreno Alarcón, 'Sonata de mujer', finalista del Premio de Narración Corta Felipe Trigo 2017 posee estos dos factores.
En ella, a modo de diario, la protagonista nos hace partícipes de sus emociones y experiencias como pianista y como mujer. La vida de Clara Wieck, pianista y compositora, más conocida como Clara Schumann por haber estado casada con el compositor, se asoma en esta novela revestida de ritmo, melodía y tempo: he aquí el elemento singular de la obra.
La estructura de esta novela está pensada como una partitura. En ella el autor, al igual que un director de orquesta, ordena sus capítulos titulándolos con el nombre de los diferentes movimientos de una obra musical: preludio, allegro moderato, adagio appassionato, allegro vivace, impetuoso, andante moderato, etc. Las diferentes etapas de la vida de la artista son narradas en primera persona, y cada una de ellas puede ser identificada con cada uno de esos movimientos en la música.
Pero no sólo en la estructura de la obra es donde se refleja esa influencia de la música en el proceso creativo, también está presente en el lenguaje, donde se produce una nueva simbiosis, al describir las emociones de los personajes; he aquí el segundo factor que la dota de sintonía con el receptor:
"El corazón empezó a latirme con cadencia de vivace. Los gritos de alegría rebotaron en la estancia como el eco de violines rasgueados. De pronto los objetos de la casa, los muebles y hasta el piano cobraban una nueva densidad, un brillo diferente. Cogidas las manos, dimos vueltas y más vueltas, jugamos a ser niños otra vez. Sólo con cerrar los ojos recupero aquella danza improvisada, aquel ritmo ternario, aquel tiempo de vals".
Ésta es una novela que nos hace evocar el romanticismo de las hermanas Bronte, o las novelas de la escritora británica Jane Austen en la época georgiana, pues consigue crear esa atmósfera, pero lo hace de un modo del todo novedoso, mucho más directo; utilizando frases cortas que dotan a la obra de ritmo, creando una mayor intimidad y complicidad entre el lector y el personaje.
El haber elegido el narrador en primera persona hace que la obra cobre verosimilitud, que los rasgos psicológicos de los personajes se manifiesten con mayor fuerza en la novela. Pero, al mismo tiempo, exigen del autor una mayor implicación para ponerse en la piel de una mujer, algo que, imagino, no le habrá resultado fácil a Eduardo.
Clara Wieck fue una mujer que, a diferencia de las artistas femeninas de su tiempo, sí tuvo reconocimiento por parte de sus coetáneos masculinos, aunque la historia, escrita por hombres, la haya obviado deliberadamente.
Escribir una novela en torno a Clara Wieck y su vida habrá supuesto un gran trabajo documental; dotar de voz, psicología y veracidad al personaje conllevan una gran dosis de empatía y sensibilidad; virtudes que a Eduardo Moreno Alarcón no le faltan.
(Carmen Hernández Montalbán, Ideal)